¿Te has quedado sin entradas para el Festival de Almagro?, ¿preparas una escapada de última hora a Almagro pero no consigues entradas para ningún espectáculo?
Si quieres venir a Almagro durante el Festival Internacional de Teatro Clásico pero no has podido conseguir entradas, no te quedes con las ganas de disfrutar del teatro en estado puro, pues hay toda una programación de espectáculos gratuitos, de entrada libre, a los que podrás asistir en diferentes escenarios de la ciudad sin tener que reservar: representaciones teatrales, exposiciones, conciertos, música en directo, jornadas, danza… ¿quieres conocer esta programación gratuita?
4 julio
En la Plaza Mayor
21.45h: Loa del Auto Sacramental de “La vida es sueño”
22.15h: La doma de la Tarasca
22.45h: Los diablos de Teloloapán
5 julio
En la Plaza Mayor
20.30h: Los diablos de Teloloapán
21.00 h: Auto Sacramental de “La vida es sueño”
6 julio
En la Iglesia de San Blas
13.00h: La décima musa o yo, la peor de todas
En la Plaza Mayor
22.45h: Los diablos de Teloloapán
8 julio
En el Claustro del Museo
21.30h: Juana Inés
En la Ermita de la Madalena
21.00h: La dama boba (Teatro en los barrios)
9 julio
En la Ermita de San Pedro
21.00h: La dama boba (Teatro en los barrios)
10 julio
20.30h: Premio de Teatro Breve Francisco Nieva (Claustro del Museo)
13 julio
En la Iglesia de San Blas
13.00h: La música en la época de Sor Juana Inés de la Cruz
Coro de la Universidad del Claustro de Sor Juana
El Coro fue fundado en el año 2005 por la maestra Rita Guerrero, en la Universidad del Claustro de Sor Juana. Su repertorio abarca principalmente piezas de la Edad Media, del Renacimiento español y del virreinato.
Actualmente, interpretan un programa dedicado a Sor Juana titulado Música Divina, humanas letras, con piezas de compositores coloniales alrededor de algunos de los villancicos de la Décima Musa. El montaje está constituido por un juego teatral que enriquece la interpretación de cada una de las piezas.
En la Plaza Mayor
21.00h: Coplas y romances de cordel
Los populares ‘cantares de ciegos’ a cargo de la compañía Saramuc Teatro de Valencia (Romancero ONCE).
Este modelo de comunicación oral solía caracterizarse por su selección de temas truculentos y sucesos insólitos; y ha quedado estrechamente ligado al mendigo errante que iba de pueblo en pueblo relatando, cantando o vendiendo los ‘pliegos de cordel’.
14 julio
En el Claustro del Museo del Teatro
13.00h: Berenjenas con queso
Encuentros en torno al patrimonio teatral barroco en español
El espacio para la tertulia más relajada que toma aire fresco de la poesía humorística del Siglo de Oro, continúa abierto esta edición.
Manifestaciones festivas y llenas de agudeza que además traen a nuestro paladar los placeres gastronómicos oriundos de la ciudad de Almagro: las berenjenas y el queso de La Mancha.
Cada domingo por la mañana degustaremos con el público asistente y con los creadores participantes momentos de encuentro en torno al patrimonio teatral barroco en español y al día a día de una ciudad que respira teatro en el mes de julio, trazando así la otra historia del Festival de Almagro, la pequeña, la generadora de recuerdos de los que no se olvidan, en torno a la buena mesa, el humor, la charla y el mejor teatro clásico.
15 julio
En el Claustro del Museo Nacional del Teatro de Almagro
20.30h: Homenaje a Antonio Gala
Recital poético-musical
III ALMAGRO ÍNTIMO, recital poético-musical, coordinado por Nieves Fernández, y protagonizado por poetas nacionales. En el Claustro del Museo Nacional del Teatro de Almagro, se cita a los amantes del verso a lanzar y a escuchar poemas de autores del Siglo de Oro, incluida Sor Juana Inés de la Cruz, como poeta principal de México, país invitado en esta 42 edición, a la vez que se hará un emotivo homenaje al escritor ciudadrealeño, afincado en Andalucía, Antonio Gala, con lectura y recitado introducido por un poeta y/o representante de la Fundación Antonio Gala de Jóvenes Creadores, a sugerencia del insigne dramaturgo.
Los poetas clásicos llegan a Almagro con el eco de la voz viajera de los siglos, en un encuentro donde el pasado se mezcla con el presente en recitados de Lope, Calderón, Quevedo, Góngora, Sor Juana Inés de la Cruz y los poemas más nuevos.
Un recital colectivo de poetas nacionales y de la tierra, con versos barrocos, contemporáneos y del homenajeado Antonio Gala. Poesía intemporal que anuncia que el verano también es poesía en Almagro.
En la Ermita de San Ildefonso- La Paz
21.00h: Un banquete para el difunto Don Quijote
Teatro en los barrios, Duración: 60 min.
En un lugar de la mancha, se llevan a cabo los funerales de Alonso Quijano, quien desde la pluma de Cervantes diera gloria a la lengua hispana. Memorables personajes de la novela de Don Quijote de la Mancha, se darán cita para rendir los honores de cuerpo presente, así como para recordar las andanzas y goces del difunto. Singular velorio domesticado al estilo de nuestras tradiciones, donde la bebida y la comida del catálogo gastronómico que se enuncia en la novela, serán el bálsamo para los deudos que recuerdan al ingenioso Hidalgo.
Comemos y festejamos a la muerte, con música circense que dicta el compás de este jocoso sepelio. La vida es un gran circo y en este velorio es el acto de malabares, equilibrio, acrobacia, danza, magia e ilusionismo; así festejamos a la vida en los velorios, con un banquete honramos a la muerte que es la única certeza en esta vida. Vale.
20 julio
En la Iglesia de San Blas
19.00h: El lado oscuro de Cervantes
Duración: 35 min.
Entrada gratuita previa retirada de invitación (aforo limitado)
Chanfalla y Chirinos llegan a un pueblo con el propósito de presentar su espectáculo fantástico y gran estada El retablo de las maravillas; dicho espectáculo tiene la particularidad de que es invisible ante los ojos de hijos ilegítimos y personas de sangre no pura. Son recibidos por las autoridades del lugar y se pacta una función en casa de cada uno de ellos, ¡la gran mentira comienza!, los asistentes se divierten aún conscientes de que están siendo timados…
En este divertido y fantástico entremés, Miguel de Cervantes nos muestra un “teatro dentro del teatro” en el que expone una dura sátira hacia la sociedad, su moral, sus costumbres y en general hacia los mecanismos que rigen el comportamiento humano hasta nuestros días.
En la Plaza Mayor
21.00h: Tierra Roja
Bailes y Cantes Regionales
Sobre el escenario de la Plaza Mayor, la Asociación Tierra Roja de Castilla-La Mancha mostrarán el colorido y vistosidad de sus trajes, la música y el baile tradicional de la región que han llevado por toda España y Europa con el concepto de entender y transmitir el folclore como espectáculo.
21 julio
En el Claustro del Museo del Teatro
13.00h: Berenjenas con queso
Encuentros en torno al patrimonio teatral barroco en español
El espacio para la tertulia más relajada que toma aire fresco de la poesía humorística del Siglo de Oro, continúa abierto esta edición.
Manifestaciones festivas y llenas de agudeza que además traen a nuestro paladar los placeres gastronómicos oriundos de la ciudad de Almagro: las berenjenas y el queso de La Mancha.
Cada domingo por la mañana degustaremos con el público asistente y con los creadores participantes momentos de encuentro en torno al patrimonio teatral barroco en español y al día a día de una ciudad que respira teatro en el mes de julio, trazando así la otra historia del Festival de Almagro, la pequeña, la generadora de recuerdos de los que no se olvidan, en torno a la buena mesa, el humor, la charla y el mejor teatro clásico.
22 julio
En el Claustro del Museo del Teatro
21.30h: Juana Inés
Cine
Creada por Patricia Arriaga Jordán y protagonizada por Arcelia Ramírez como Sor Juana Inés de la Cruz y Arantza Ruiz como Juana Inés de joven, la serie de televisión mexicana está basada en la vida y trabajo de Sor Juana Inés de la Cruz. Ella es la inspiración para esta serie de ficción que, sin dejar de lado las distintas aproximaciones a su vida y obra, imagina a la mujer que, a pesar de las convenciones sociales de su época, busca con desesperación un rincón favorable para su desarrollo intelectual. Una coproducción de Canal Once y Bravo Films, en la que fluye como un río el anhelo de una pensadora que se adelanta a su tiempo, aferrada a su derecho a escribir y a ser. Antes de ser historia, ella fue Juana Inés.
En la Ermita de San Blas
21.00h: La gran lucha del mundo (Teatro en los barrios)
Sobre «El gran teatro del mundo» de Calderón
El gran teatro del mundo, de Calderón de la Barca, ofrece múltiples posibilidades de juego para los temas del personaje, la máscara y los conflictos que se suscitan en una industria que ostenta los derechos legales del personaje por encima de su auténtico creador, y que es la encargada de “escribir” o determinar las rivalidades y el desarrollo de los encuentros.
Los textos de Calderón nos permiten acompañar al hombre en la búsqueda de sí mismo y a plantear una revolución contra aquel que quiere erigirse no sólo como dueño de la máscara, sino de la voluntad humana. El verso es juego de palabras y musicalidad, la lucha es juego de máscaras y movimientos.
Elegimos este texto no sólo por cuánto éste podía servir a nuestros intereses, sino también por cuánto la lucha es un medio directo de dialogación y encuentro con el espectador en el espacio público.
23 julio
En el Claustro del Museo del Teatro
21.00h: Premio Lorenzo Luzuriaga a Rafael Álvarez “El Brujo”
Entrada libre hasta completar aforo
El Premio Lorenzo Luzuriaga, que conceden los profesionales de Primera y Segunda Enseñanza a través del Sindicato FESP-UGT, dentro del marco del Festival de Almagro, es un premio que ha alcanzado una importancia más que considerable por el prestigio que tienen todos aquellos que lo han recibido: José Sacristán, José María Pou, Mary Carrillo, Ian Gibson, Ana Belén, Miguel Narros, Concha Velasco, Antonio Gala, Pilar Bardem, Juan Diego, Pedro Moreno, José Carlos Martínez, Charo López, Miguel del Arco, Esperanza Roy o Petra Martínez, entre otros. Todos ellos con una premisa común: su magisterio en todos aquellos aspectos que de las Artes Escénicas han desarrollado
En el Pradillo de San Blas
21.00h: La gran lucha del mundo (Teatro en los barrios)
Sobre «El gran teatro del mundo» de Calderón
El gran teatro del mundo, de Calderón de la Barca, ofrece múltiples posibilidades de juego para los temas del personaje, la máscara y los conflictos que se suscitan en una industria que ostenta los derechos legales del personaje por encima de su auténtico creador, y que es la encargada de “escribir” o determinar las rivalidades y el desarrollo de los encuentros.
Los textos de Calderón nos permiten acompañar al hombre en la búsqueda de sí mismo y a plantear una revolución contra aquel que quiere erigirse no sólo como dueño de la máscara, sino de la voluntad humana. El verso es juego de palabras y musicalidad, la lucha es juego de máscaras y movimientos.
Elegimos este texto no sólo por cuánto éste podía servir a nuestros intereses, sino también por cuánto la lucha es un medio directo de dialogación y encuentro con el espectador en el espacio público.
27 julio
En la Iglesia de San Blas
13.00h: Voces del Renacimiento
Concierto de la Coral Polifónica Orden de Calatrava de Almagro
En la Plaza Mayor
21.00h: Coplas y romances de cordel
Los populares ‘cantares de ciegos’ a cargo de la compañía Saramuc Teatro de Valencia (Romancero ONCE).
Este modelo de comunicación oral solía caracterizarse por su selección de temas truculentos y sucesos insólitos; y ha quedado estrechamente ligado al mendigo errante que iba de pueblo en pueblo relatando, cantando o vendiendo los ‘pliegos de cordel’.
Exposiciones gratuitas durante el Festival de Almagro
Arte y provocación. La copla como género escénico
Del 4 de julio al 13 de octubre, en el Espacio de Arte Contemporáneo
Un recorrido interesante sobre un género musical como es el de la copla, que tanto define a nuestra cultura, en su aspecto de puesta en escena, de dramaturgia. En la muestra podemos ver una amplia selección de piezas como vestidos, pinturas, carteles, documentos, fotografías y material audiovisual de grandes intérpretes, autores y compositores de la copla que fueron capaces de aunar la alta cultura con la más popular. De todos ellos, rendimos un especial homenaje a Miguel de Molina, primera gran figura masculina de la copla, que definió los cánones del género más transgresor, intelectual y provocador y, que con el tiempo, ha sido reconocido unánimemente como el indiscutible Rey de la Copla.
Horarios: Martes a Domingos de 10.00 a 14.00h y de 18.00 a 21.00h; Lunes: Cerrado
Adolfo Marsillach: escenificando a los clásicos
A partir del 5 de julio en el Teatro Adolfo Marsillach (Hospital de San Juan)
Con motivo del homenaje a Marsillach, vamos a presentar una cronografía de su trayectoria al frente de la CNTC, la cual dirigió entre 1986 y 1989 y entre 1992 y 1997. Montajes como Antes que todo es mi dama, El vengonzoso en palacio o La gran sultana supusieron una renovación inteligente del clasicismo, aportando a la compañía una estética fundamental que tanto en aquel momento como hoy, cumple el objetivo de cubrir el vacío que se viene produciendo en la difusión de obras de teatro clásico español creando un ambiente de recuperación de los dramaturgos clásicos universales, lo cual supone una importante labor tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.
Autorretrato en tres jornadas. Pedro Moreno
A partir del 5 de julio en el Museo del Encaje y la Blonda
El diseño de vestuario teatral en nuestro país no se entendería sin a figura de Pedro Moreno. Trabajaba como formador social de jóvenes en riesgo de exclusión cuando descubrió la alta costura de la mano del diseñador Elio Berhanyer. Entró en su taller llevando cafés y haciendo recados, y acabó siendo el ayudante del genialmodisto durante 20 años.
Ningún género cinematográfico o teatral se le resiste; buena prueba de ello son los más de 200 trabajos para la gran pantalla y la escena firmados por Pedro Moreno, a las órdenes de creadores como Pilar Miró, José Carlos Plaza, Víctor Ullate, Alicia Alonso, José Tamayo,José Antonio, Antonio Gades o Juan Carlos Pérez de la Fuente, entre otros.
Una selección de sus mejores trabajos en montajes del Siglo de Oro podrán verse en el Museo del Encaje y la Blonda.
Perfeccionista y trabajador incansable, su trayectoria le ha hecho merecer el Premio Nacional de Teatro 2015.
Voces para Sor Juana
Del 5 al 28 de julio en Iglesia de San Blas
‘Voces para Sor Juana’ surge de la idea de intentar que el homenaje y la presencia de Sor Juana Inés este año en el Festival sea global y transversal y vaya más allá de lo puramente artístico. Se pretende que su mensaje, tan militante y positivamente feminista, llegue al resto de ámbitos y que, además, los espectadores puedan ver la modernidad de su pensamiento.
De esta idea surgió la iniciativa de crear una instalación audiovisual en la que muchas mujeres del mundo se unieran y pusieran voz al mensaje de Sor Juana Inés y, en este caso, a su poema ‘Hombres necios’ para reivindicar la vigencia de su discurso. Mujeres de la política, de la academia, de la ciencia, del arte; mujeres europeas, americanas, asiáticas, africanas, del mundo étnico, árabe, prehispánico. En definitiva, decenas de mujeres de diversas procedencias y de distintos ámbitos de la cultura, la política, el arte…como Lola Herrera, Marta Poveda, Manuela Velasco, Carmen París, Lola Baldrich, María Adánez o Rossy de Palma. Todas unidas para transmitir toda la grandeza del personaje y el pensamiento feminista de Sor Juana Inés de la Cruz.
Con ‘Voces para Sor Juana’ y la presencia del Instituto de la Mujer, el Festival refuerza la figura de la escritora y el vínculo con México, país invitado de honor en esta edición, y continúa trabajando en su objetivo de hacer un festival donde la presencia femenina esté muy presente.
Horario: Lunes a domingo de 12.00 a 22.00h (excepto los sábados 6, 13, 20 y 27, por otras actividades programadas en el espacio)
Cuatrienal de Praga 2019
Del 5 al 28 de julio en Iglesia de San Agustín
La Cuatrienal de Diseño y Espacio de Praga se estableció en 1967 para llevar lo mejor del diseño para el espectáculo, la escenografía y la arquitectura teatral a la vanguardia de las actividades culturales que experimentarán los artistas profesionales y emergentes, así como el público en general. Las exposiciones cuatrienales, festivales y programas educativos actúan como un catalizador global del progreso creativo al fomentar la experimentación, la creación de redes, la innovación y las futuras colaboraciones.
Su objetivo principal eso honrar, potenciar y celebrar el trabajo de diseñadores, artistas y arquitectos, al mismo tiempo que inspira y educa a las audiencias, que son el elemento más esencial de cualquier actuación en vivo.
En la Iglesia de San Agustín podremos ver parte del Pabellón de España de la Cuatrienal de Praga 2019, cuyo comisario ha sido Ángel Martínez Roger. Podremos ver el Pabellón de Escuelas de Arte Dramático, la exposición comisariada por Ángel Martínez Roger sobre la escenografía española; y un elemento escenográfico diseñado por Juan Gómez Cornejo.
Horarios: De martes a domingos: 10.00 – 14.00h y 18.00 – 21.00h; Lunes: cerrado
Talleres y actividades gratuitas para niños
Además de esta amplia programación, los niños y niñas podrán disfrutar de cuatro talleres gratuitos que tendrán lugar en el Palacio de Valdeparaíso, entre el 13 y el 21 de julio: cuentacuentos gastronómico, meteoritos y cráteres lunares, maquetas lunares, introducción al Braille… Puedes consultar la programación y más detalles en nuestro artículo: «Actividades del Festival de Teatro de Almagro para niños»
Recordad que, además, tenéis a vuestra disposición un servicio de Ludoteca gratis estará abierto desde el 8 al 14 de julio, desde las 22:00 horas hasta la 1:00 de la madrugada. Podéis consultar cómo funciona en este enlace.
¿Te han gustado las actividades gratis del Festival de Almagro? Si te hemos convencido, no lo dudes y reserva ya tu escapada a Almagro.En nuestro apartamento todavía tenemos libres los días 15, 16, 24 y 25 de julio, algunos con unas ofertas increíbles y desayuno de bienvenida incluido. ¡Consulta la disponibilidad y reserva ya antes de que se agoten!
Nuestras distinciones...
